Zbierky

Annalisa Durante a Marina Durante - Diela

Annalisa Durante a Marina Durante - Diela


UMENIE A ŽIVOTNÉ PROSTREDIE

Annalisa Durante a Marina Durante, práce

ANNALISA POČAS ROKU


Cincie


Mak siaty


Wisteria


Potápačské kačice


To sa liahne

MARINA POČAS


Zebry


Lipa


Slony


Howl


Svište


Morský lev


Fox

POZRITE SA NA KURIKULUM ANNALISA DURANTE A MARINA DURANTE

Ak ste umelci a chcete publikovať svoje diela na tomto webe, napíšte na adresu [email protected]


Marina Abramović: príbeh a frázy ženy, ktorá priniesla revolúciu vo výkonnom umení

Tam performance art? Je to synonymum pre Marina Abramović, jedna z najeklektickejších a diskutovaných žien súčasného umeleckého scenára. Vkladá ju a oveľa viac do svojich diel. Prináša násilnú a bezpodmienečnú zúrivosť, nahú dušu a temné stránky nevedomého Ja, takmer vždy do nej vkladá vzťahy s verejnosťou a dichotómiu tela a mysle.

Skromne popísané ako „Babička performačného umenia “, Abramovičová chcela od začiatku svojej kariéry zdôrazniť revolučnú schopnosť svojho spôsobu vyjadrovania umeleckého výkonu.

V skutočnosti je práca Marina Abramovića typická pre cieľ novej generácie, ktorým je snaha vyhnúť sa tradičným umeleckým materiálom založeným na predmetoch (ako je maľba a plátno) a skôr skráťte vzdialenosť medzi umelcom a verejnosťou, čím sa z jeho tela stáva médium. Abramovićove dramatické predstavenia, ktoré sa narodili pod represívnou komunistickou diktatúrou Juhoslávie a boli vychovávané s rodičmi úzko spätými s režimom, sa často javia ako katarzné reakcie na tieto extrémne prejavy moci.

Produkovala veľké množstvo sôch, ale ešte viac ju preslávili jej výkony a zostáva jedným z mála umelcov svojej generácie, ktorí naďalej účinkujú. Dnes zoznam zostavený časopisom Čas patrí medzi sto najvplyvnejších ľudí na svete.


Vrahovia chceli zasiahnuť Salvatora Giuliana, uviedol „alebo rusky (červený, kvôli farbe vlasov), v čase devätnásťročného synovec bratov Giulianoovcov považovaný za blízkeho šéfovi Ciro Giulianovi „alebo barón, bratranec bratov Giulianoovcov, neskôr zabitý v zálohe v roku 2007. [2]

Po smrti Annalisa povolili jej rodičia odobratie orgánov. V Annalisinom denníku je veľa úvah o zhoršovaní jej susedstva: “Ulice ma desia. Sú plné muklov a lúpeží. Okolné štvrte ako sú tie naše sú ohrozené„alebo jednoducho“Chcel by som ujsť, obávam sa, že v Neapole„Kniha bola vydaná, aby pomohla postaviť kaplnku na pamiatku dievčaťa.

Salvatore Giuliano, ktorý bol poslednou vetou uznaný za predstaviteľa rovnomenného klanu a za cieľ prepadnutia 27. marca 2004 v neapolskej štvrti Forcella. Giuliano v reakcii na požiar atentátnikov zasiahne Annalisu Duranteovú, ktorá krátko po hospitalizácii zomrie.

Dňa 31. marca 2006 bol dvadsaťjedenročný Salvatore Giuliano odsúdený štvrtou sekciou porotného súdu Neapolského súdu na 24 rokov väzenia za vraždu Annalisa. Hoci bol trest v odvolacom konaní znížený na 18 rokov, rozsudkom zo 16. apríla 2008 najvyšší súd definitívne odsúdil Salvatora Giuliana na 20 rokov väzenia.

Správa o smrti Annalisy Durante spôsobila v Neapole a v celom Taliansku veľký dojem a jej príbeh je rozprávaný v Gomora Roberto Saviano a v knihe Sociálna rakovina: Camorra dona Luigiho Merolu (ktorý bol v čase udalostí duchovným farárom v Forcelle).

Súd so Salvatore Giulianovou za vraždu mladej ženy odvysielala aj televízia v rámci známeho programu Rai 3. Jedného dňa na okresnom súde dirigovala Roberta Petrelluzzi.

Po nej je pomenovaná materská škola na ulici Via Vicaria Vecchia a knižnica.


Register

Vyštudoval literatúru na Rímskej univerzite s diplomovou prácou o Pietrovi Berninim. V rokoch 1933 - 1938 pracoval ako inšpektor u superintendencie stredovekého a moderného umenia v Ancone, v ktorej bol poverený vedením Národnej galérie starodávnych umení. Umenie v Ríme.

V roku 1939 bol menovaný za dozorcu galérií a umeleckých diel v Marche a bol poverený ministrom národného školstva Giuseppem Bottaiom pre myšlienku oficiálneho Giulia Carla Argana - Rotondiho priateľa - identifikovať, prepravovať a uchovávať na bezpečnom mieste viditeľné množstvo umeleckých diel, ktoré ich ochráni pred rizikami hroziacej vojny. Táto záchranná operácia vedená v maximálnej tajnosti a dobrodružne koordinovaná Rotondim počas celého konfliktu umožnila chrániť pred zničením a náletmi to, čo sám definoval ako „najdôležitejšie zoskupenie umeleckých diel, aké sa kedy na svete vyrobili“.

Na konci konfliktu zostal niekoľko rokov v Urbine a pokračoval vo svojej práci ako superintendant a výučbe dejín umenia na miestnej univerzite. V rokoch 1949 až 1961 bol janovským dozorcom a prispieval k rekonštrukcii mesta po vojne. V tomto období vydal knihu o vojvodskom paláci v Urbine a jednu o dejinách talianskeho umenia. Ďalej učil dejiny umenia na strednej škole Vittorino da Feltre a na univerzite v Janove.

V roku 1961 bol menovaný za riaditeľa Ústredného inštitútu reštaurovania v Ríme. Stal sa jedným z propagátorov záchrany umeleckých diel poškodených povodňou vo Florencii v roku 1966. Po odchode do dôchodku v roku 1973 bol mestom Vatikán vymenovaný za technickú pracovníčku. konzultant pre reštaurovanie Pápežských galérií a múzeí “, a práve v čase, keď osobne sledoval reštaurovanie Michelangelových fresiek v Sixtínskej kaplnke, zomrel pri nehode v roku 1991, vo veku 81 rokov, zasiahnutý v centre Ríma motocyklom s veľkým objemom.

Rotondi spočiatku zavrhoval Urbino ako sídlo veľkého leteckého skladu, čím zrušil hypotézu o vyhlásení Urbino za „otvorené mesto“. Ako vhodné miesta na väzbu neskôr označil Rocca di Sassocorvaro v Montefeltre, Palazzo dei Principi di Carpegna a suterén katedrály a vojvodský palác Urbino. Ako sa správy šírili medzi zasvätenými osobami, diela, ktoré sa mali skrývať, začali prichádzať z múzeí a kostolov v Benátkach, Urbino, Pesaro, Fano, Ancona, Lagosta, Fabriano, Jesi, Osimo, Macerata, Fermo, Ascoli Piceno. V nasledujúcich rokoch bolo skrytých 7 821 umeleckých diel vrátane majstrovských diel od Giorgioneho, Giovanniho Belliniho, Piera della Francesca, Paola Uccella, Tiziana, Carla Crivelliho, Carpaccia, Mantegny a Raphaela.

Príbeh zostal v tieni štyridsať rokov, až kým sa na svetlo sveta nedostal v roku 1984 vďaka iniciatíve starostu obce Sassocorvaro Oriano Giacomi. V roku 1986 mu bolo udelené čestné občianstvo mesta Urbino. V roku 1997, na pamiatku jeho „nemožnej misie“, bolo v Sassocorvare založené „Premio Rotondi“ ako súčasť projektu „Arca dell'Arte“, ktorý vytvoril novinár a spisovateľ Salvatore Giannella a bol uznaný zákonom č. 111/2009, ktorá sa každoročne pripisuje tým, ktorí sa aj na medzinárodnej úrovni vyznamenali za „príkladné kroky na záchranu umeleckého dedičstva“ [2]. Prezident republiky Carlo Azeglio Ciampi 10. novembra 2005 ocenil dcéry historika zlatou medailou na pamiatku svojho otca [3].

Kniha bola prevzatá z denníka, ktorý zostavil Rotondi počas operácie (Archa umenia Salvatore Giannella a Pier Damiano Mandelli) a film s názvom Zoznam Pasquale Rotondiho (ktorý pripomína film vo svojom názve Schindlerov zoznam - Schindlerov zoznam, známy záchranca mnohých Židov z nacistického vyhladzovania) produkovaný Rai Educational a horskou komunitou Montefeltro a vysielaný na Rai 3 v sérii Sme história [4]. Rozsiahla kapitola o Rotondim a ďalších neznámych hrdinoch, ktorí zachránili umenie počas vojen, sa nachádza v Záchranná operácia, autor: Salvatore Giannella (Chiarelettere, 2014).


Damien Hirst: Treasure From The Wreck Of The Neuveriteľný

Poklad z vraku Neuveriteľné , výstava Hirst, ktorá spôsobila chaos a polemiku po celom svete, sa stala niečím ako dokumentárny film. Tento film bol financovaný samotným umelcom a bol vyrobený pomocou univerzitnej výskumnej skupiny (vynájdený). Aká je to však zápletka?

Toto je príbeh objavu a vytvorenia slávnej výstavy, ktorá bola zriadená počas konferencie Benátske bienále medzi Palazzo Grassi a Punta della Dogana. Podľa tohto doku-film, pretože to nie je pravda, výstavu zadali Hirst a zberateľ Francois Pinault na oslavu mimoriadny objav ponorky, ktorá sa našla v blízkosti afrického pobrežia. Príbeh tohto príbehu má vážny tón hlasu, a to v plnom úradnom dokumentárnom štýle, ale Hirst zasial indície, ktoré diváka nasmerujú k tomu, aby vtip chytil. Podľa inscenácie je film kombináciou odborníkov a hercov, väčšina postáv však pôsobí fiktívne. Pre Damien Hirst všetci veríme v to, čomu chceme veriť: rozhodol sa veriť v tento senzačný príbeh a keďže vieme niečo o jeho živote, vôbec sa nečudujeme!

Titulná fotografia: @ Andrew Testa pre The New York Times


3 prekliate (a tragicky stratené) diela Gustáva Klimta

V roku 1894 bol viedenský maliar Gustav Klimt poverený rakúskym ministerstvom školstva, aby vytvoril tri zo série štyroch panelov, ktoré by zdobili strop Aula Magna na viedenskej univerzite.

Mali znázorňovať sériu alegórií: ustálenou témou bola téma „Víťazstvo svetla nad tmou”, A plátna pridelené Klimtovi tam boli Filozofia, Medicína a Zákon (maliar Franz Matsch sa dotkol teológie). Aj keď boli zničené požiarom, fotografie tej doby vám dodnes umožňujú obdivovať ich znepokojujúcu nádheru.

Dole, fotografia „Filozofie“ (1899/1907)

Umelecky išlo o obdobie Wiener Secession (Viedenská secesia), umeleckého hnutia založeného 19 významnými rakúskymi maliarmi, sochármi a architektmi, medzi ktorých zakladateľmi bol Klimt, zameraného na skok vpred v porovnaní s akademickými ideálmi z minulosti, v r. s cieľom vytvoriť umenie, ktoré odráža vtedajšie umelecké potreby a ktoré sa stalo autentickým pre Rakúsko.

Bolo tiež vytvorené skutočné sídlo pre umelcov, viedenská secesná budova, architektonické dielo medzinárodného významu

Dolu sacesná budova Vianna „Wiener Secessionsgebäude“. Zdroj obrázkov: oficiálna webová stránka inštitúcie.

Patroni diel, akademici viedenskej univerzity, požadovali, aby diela predstavovali oslavu racionálnych vied, ale Klimt, ktorého v tom období zasiahol osobný vývoj, ktorý by nevyhnutne ovplyvnil jeho umeleckú tvorbu, pôjde otvorene proti poskytnutiu racionálneho umenia. videnie subjektov, nevhodné z hľadiska jeho dekoratívnej symboliky.

Kvôli tomuto „ideologickému“ odmietnutiu Klimt predniesol diela o niekoľko rokov neskôr a boli výrazne ovplyvnené novým štýlom, ktorý prijal po secesii a ktorý už nebol viazaný na akademický štýl, ale bohatý na expresivitu a symboliku. V roku 1900, počas siedmej výstavy secesie, Klimt zverejnil stále nedokončenú „filozofiu“.

Vyvolalo to poriadny rozruch a vyvolalo trpký stret umelca s klientom

Posledný menovaný definoval dielo ako nevkusné a urážlivé na tmavom pozadí posiatom hviezdami, na ľavej strane plátna sa vznášali ženské postavy s nahými telami, ktoré vytvárali vláčny a zmyselný pohyb, občas mučený. Kvôli prevahe tmavých odtieňov sa takmer zdalo, že Klimt chcel zvrátiť zámer diel, čím prevláda tma nad svetlom. Napriek osvietenskej vízii filozofie, ktorá videla človeka blízko svetla rozumu, plátno vyvolalo diskusiu aj o tom, že predstavovala ľudstvo nie ako osvietená, ale ako korisť pekelného utrpenia vo vojne o víťazstvo rozumu nad obavami.

Napriek kritike, ktorá sa rozpútala od takmer celéhointeligencia Viedenský a výzvy 87 akademikov predložené ministerstvu školstva, aby sa zabezpečilo, že Klimt už nebude môcť vystavovať svoje diela, maliar mohol pokračovať v svojej práci. „Filozofia“ bude skutočne ocenená zlatou medailou na svetovej výstave v Paríži. Klimt tak v roku 1901 predstavil na 10. výstave Secesie „Medicínu“, bez ohľadu na prudké nepriateľstvo. V priestore stratenom v zabudnutí boli vyzlečené, premrhané ľudské postavy, lemované ponurými kostrami, zapletené smrťou, zabalené v tmavom plášti.

Ako sprostredkovateľ medzi divákom a pochmúrnou realitou obrazu pôsobila slávnostná kňažka: Igea

Už na prvý pohľad bolo zrejmé, že chceme zdôrazniť skôr mizerný ľudský stav, podmanený smrťou, ako triumf nových vedeckých objavov. Okrem toho, že sa muž vzdal ako impotentnej bytosti, otriasla verejnou mienkou hlavne dominujúca prítomnosť ženských aktov, najmä aktov tehotnej ženy a ďalších, vľavo, ktorých pubis smeroval priamo spred očí. divákov.

Nižšie, detail Hygieie z maľby „Medicína“:

Aj keď kritika začala byť nástojčivá a dramaticky pribúdala, väčšinou sa sústredila na to, čo sa nazýva nezmyselná anatomická orgia, vytvárajúc čoraz viac nedorozumení medzi Klimtom a akademickými vedúcimi, minister školstva von Hartel stále odmietal odvolať prácu maliara, hoci už nebude verejne zasahovať do jeho obrany. Napriek tomu sa k dielu nahrnulo 38 000 návštevníkov, ktorých prilákali rastúce sťažnosti na nemorálnosť.

Medicína v čiernobielej fotografii:

Kritika, ktorá nasledovala po zverejnení prvých dvoch alegórií a parlamentná otázka o zúrivosti, ktorá sa rozpútala proti týmto dielam, presvedčila viedenskú Akadémiu výtvarných umení, aby upustila od Klimtovej kandidatúry na profesora, čo spôsobilo, že umelec sa v sebe silno uzavrel.

To najhoršie sa ale ešte nestalo

Skutočný škandál bol rozpútaný po predstavení „Jurisprudencie“ v roku 1903, ktorá obsahovala všetky rozhorčenie, ktoré v sebe Klimt prechovával v dôsledku obťažovania, ktoré v priebehu času utrpelo pre dve predchádzajúce alegórie. Klimt, predstavovaný ako starý muž, sklonený k monštrum, pravdepodobne zobrazoval štát ako bezmocný v prítomnosti troch ideálnych zložiek jurisprudencie: Pravdy, spravodlivosti a práva, zosobneného tromi atraktívnymi a lascívnymi ženskými postavami, neprispôsobivými divákmi ťažkostí umierajúceho človeka.

V roku 1904 sa spory stávali čoraz naliehavejšími, a to tak, že Klimtovi bolo odporúčané, aby na svetovej výstave v St. Louis nepredstavoval „Jurisprudence“. O rok neskôr, v roku 1905, ktorý je teraz v ostrom konflikte s inštitúciami, Klimt vďaka podpore svojho patróna Augusta Lederera odkúpil jeho diela od štátu, odhodlaný oslobodiť jeho diela od zabudnutia na cenzúru.

Od tej chvíle by prijímal príkazy iba od bohatej viedenskej buržoázie, a už nie od inštitucionálnych vodcov.

Iste, že svoje umenie zachránil pred chamtivými rukami akademikov, Klimt by, našťastie, nevidel naplnenie osudu troch alegórií. Zomrel na španielsku horúčku v roku 1918, maliar predal patrónovi Ledererovi jednu z troch alegórií Filozofia (ktorá zostala iba načrtnutá), ktorá bola umiestnená v osobitnej miestnosti v jeho byte, zatiaľ čo ďalší bohatý finančník maliara Wittgenstein, sa stal majiteľom medicíny a práva, ktoré uchovával na svojom zámku Immendorf, neskôr tiež previedol filozofiu, ktorú mu daroval Lederer.

Tu v roku 1945 nemecké jednotky na ústupe pred druhou svetovou vojnou zapálili oheň, počas ktorého boli tri alegórie úplne zničené, spolu s ďalšími Klimtovými dielami zhromaždenými Wittgensteinom. Zatiaľ čo existujú iba čiernobiele fotografie Filozofie a jurisprudencie, ktoré zakrývajú skutočné farby oboch obrazov, od spoločnosti Medicina bola obdržaná kópia farebnej fotografie, ktorá zobrazuje teplé červené, zlaté a žlté tóny, ktoré Klimt často používa v r. jeho najdôležitejšie diela.

Široká verejnosť málo známa a určená na smutný koniec, plná zmyslu a silných emócií, séria alegórií od Klimta predstavuje jasné oddelenie od inštitucionálneho a jedného z najvýraznejších momentov jeho umenia, ktoré sa napriek čiastočnej strate , zostáva a zostane nezmazateľná v dejinách západného umenia pre jeho bohatstvo zlata a záhadnosť.

Cecilia Fiorentini

Študoval som jazyky a som študentom Zachovania kultúrneho dedičstva, mám 24 rokov a veľkú vášeň pre publikovanie a písanie. Teší ma čítanie esejí o tajomnej archeológii, duchovnosti a viere starodávnych národov, ako sú Egypťania, Vikingovia alebo pôvodní obyvatelia Ameriky.


Alighieri, Durante

Alighieri, Počas. - Predpokladaný syn Francesca di Alighiera II., O ktorého existencii svedčí iba kodicíl vôle Martinelly od Francesca Alighieriho diktovaný 17. septembra 1417. V tomto skutku sa žena v skutočnosti vyhlásila za dcéru zosnulého Francesca di D. di Alighiero, z čoho by vyplývalo, že Francesco, brat básnika, dal meno D. jednému zo svojich synov, a že sa z toho narodil nový Francesco, z ktorého bude Martinella potomkom.

Popravde, Piattoli, demonštrujúci, že žena pri tej príležitosti arogovala - alebo pripisovala notára - predka menom D., odsunula do sveta rozprávok D. a Francesca di D. vyššie postavy, ktorých existenciu vedec ako ako verila Barbi. Piattoliho odpudzovanie potvrdzujú rôzne argumenty: hlavným je, že jeden z týchto dvoch Alighieri mal žiť v čase mieru medzi Alighieri a Sacchetti (10. októbra 1342), ktorý si nepamätá žiadneho potomka bratovho brata, ani žiadneho iného člena rodina Alighieri okrem Francesca samotného a Pietra a Iacopa, synov Danteho.

Bibl. - M. Barbi, Za pasáž z listu k florentskému priateľovi, v „Studi d.“ II (1920) 140-146 (zvyšok. V problémoch II 322-327) R. Piattoli, Codice dipl. dant. Dodatky (II), „Studies d.“ XLII (1965) 393-417.


Video: Premio per la legalità, Forcella rivive nel ricordo di Annalisa Durante